In ihrem silbrigen Kleid erscheint uns die Venus, unser erdähnlicher Nachbar, nach Sonne und Mond als hellstes astronomisches Objekt am Himmel. Seit Menschengedenken liefert der Planet mit einer zu 96% aus Kohlenstoffdioxid bestehenden Atmosphäre, dessen Oberflächendruck 90-mal höher ist als der der Erde, Stoff für Mythen und Ideen. Als römische Göttin verkörperte sie die virilen weiblichen Tugenden per se: neben Liebe, Sexualität, Begierde, Geschlechtsverkehr, Fruchtbarkeit und Prostitution war Venus auch zuständig für Wohlstand und Sieg. Varro setzte sie mit dem Wasser als Aspekt des weiblichen Prinzips gleich: assimilierend und wohlwollend, anpassungsfähig, wandelbar wie Wasser in seinen verschiedenen Aggregatszuständen. Der helle, reflektierende Planet hat in seiner Atmosphäre tatsächlich nur Spuren von Wasser, doch die Assoziation leuchtet ein, wenn man sich Wasser als reflektierende Oberfläche vorstellt. Passend daher auch das astronomische Symbol des Planeten, das an den Handspiegel der Göttin angelehnt ist. Sichtlinien, Spiegelungen, der weibliche Blick und das Lustprinzip; der die Sonne umkreisende trabantenlose Planet und die Göttlichkeit in uns. Davon handelt die Ausstellung summit of beauty and love, die ihren Titel dem Songtext des 1969 erschienen (und 1986 von Bananarama gecoverten) Hits Venus von Shocking Blue entleiht.
Kurator:innenführung am Samstag, 24. Mai 2025, 15 Uhr mit E. M. C. Collard und Toni Wombacher

Lecture and Talk Dienstag, 27. Mai 2025, 19 Uhr mit Dr. Almut Hüfler: Creating, Connecting, Empowering: Wenn Künstlerinnen sich vernetzen, Almut Hüfler kuratiert die Ausstellung our Voices. Auf den Spuren Bildender Künstlerinnen im Wilhelm-Hack-Museum Ludwigshafen. Anschließend Gespräch mit Andrea Keppler, Frauenreferat Frankfurt

Bar Abend Dienstag, 4. Junii 2025, ab 18 Uhr

Heussenstamm Raum für Kunst und Stadt
Braubachstraße 34, 60311 Frankfurt

Öffnungszeiten: Mittwoch bis Samstag , 14 – 18 Uhr 

Eintritt frei

mehr info: https://heussenstamm.de/

Kunst offenbart die Facetten unseres Alltags, sie kann dazu beitragen, die persönliche Vision eines Künstlers zu definieren und sie kann das Bewusstsein schärfen, sich für Freiheit und vor allem für ein demokratisches Bewusstsein einzusetzen. Kritische Strömungen sind nicht frei von Ironie und zeigen ein ethisches oder politisches Engagement. Kunst will uns warnen, auf neue Gedanken bringen und Stellung beziehen. All das wollen wir in dieser Ausstellung mit vielen unterschiedlichen Positionen zeigen.

Text zu den Arbeiten von Nandu Kriesche in der Ausstellung
Nandu Kriesches Kunstwerke und Lichtinstallationen reflektieren die Erfahrungen während der COVID-19-Pandemie, eine Zeit, die uns zwang, über die grundlegenden Werte von Freiheit und Gemeinschaft nachzudenken. Unsere alltäglichen Freiheiten wurden plötzlich eingeschränkt, und Kriesche nutzt diese Erfahrung, um die Zerbrechlichkeit unserer menschlichen Existenz und die damit verbundenen Freiheiten zu erkunden. Die „Inner Circle“-Serie thematisiert die physische und metaphorische Distanz, die sich zwischen Menschen während der Pandemie entwickelte. Freiheit bedeutet mehr als nur das Fehlen von Einschränkungen; sie umfasst auch die Verantwortung, das Wohl anderer zu respektieren und zu schützen.
Die Motive von Bäumen und Misteln in Ihrer Arbeit symbolisieren zudem die wechselseitige Abhängigkeit von Natur und Mensch. So wie Misteln den Lebenssaft der Bäume aufnehmen, sind auch wir Menschen auf die Natur angewiesen, denn idealerweise leben wir im Gleichgewicht der gegenseitigen Achtung. Kriesches Bilderfordern uns auf, über unsere Beziehung zur Natur und zueinander nachzudenken, insbesondere in Zeiten, in denen globale Krisen die Grundlagen unserer Freiheit herausfordern.
Nandu Kriesches „Musenträne des Magus“ erforscht die Verbindung zwischen künstlerischer Inspiration, technologischer Entwicklung und menschlichen Werten. Sie verweist auf die historische Rolle von Künstlern als Wissenssuchende (Magier = Magus), die über die reine Handwerkskunst hinaus gingen. Unbekannte Pfade zu betreten, ist essenziell für eine lebendige Demokratie, die von Offenheit, Innovation und einem freien Austausch von Ideen lebt. Die Lichtinstallation „Die blaue Blume der Romantik“ ist ein Symbol für das Streben nach dem Unbekannten – verknüpft mit moderner Kommunikationstechnik. Die Blumes symbolisiert die Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart.